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CRUZANDO EL PUENTE

FLAMENCO

MISA FLAMENCA "In Memoria" NARANJITO DE TRIANA

MISA FLAMENCA "In Memoria" NARANJITO DE TRIANA

 

El día 23 de Julio del año 2003 se celebró en la Real Parroquia de Santa Ana la Misa Flamenca “In Memorian” de Naranjito de Triana, estando la Iglesia totalmente llena de trianeros que quisieron sumarse al recuerdo del insigne cantaor.

Mi amistad personal con su persona, dio origen de que Triana le debía rendir un homenaje por lo que representó su cante para el Barrio. Sin pensarlo dos veces, solicité autorización a su familia y de inmediato me puse en contacto con la Fundación Cristina Heeren, que fue el lugar donde impartió a sus jóvenes alumnos todos sus conocimientos flamencos; encontrando en esta institución y en todos ellos la colaboración necesaria no poniendo impedimento alguno para la celebración del acto.

Una vez llevada a cabo estas gestiones solo faltaba la autorización del Párroco de la Real Parroquia don Manuel Azcarate, que una vez informado no puso impedimento alguno.

Solo quedaba el detalle de memorizarla en el recuerdo, para la cual el Distrito Municipal de Triana una vez expuesta la idea dio su aprobación aceptando sufragar el coste para la grabación de un Cd.

No obstante ante lo expuesto transcribo el texto del libreto del citado Cd. En el cual queda, en honduras, la filosofía del porque este homenaje a don José Sánchez Bernal “Naranjito de Triana”.

Sin lugar a dudas el flamenco en Triana, es algo más que cante, toque y baile, es su expresión, plena de sentimientos imperecederos. El flamenco para Triana es el eco de la historia, donde se forjó y vio la luz por primera vez, auspiciado por los acontecimientos históricos, en los cuales Triana fue una gran protagonista. Fue la Junta Municipal de Distrito a la cual le tuvimos que agradecer los flamencos de Triana el haber apostado para la grabación de la Misa Flamenca “In memorian” de don José Sánchez Bernal “Naranjito de Triana” siendo esta la causa y motivo para que esta quede institucionalizada durante la celebración de los días señalaitos de nuestra Velá de Santa Ana. Han sido sus alumnos de la Fundación Cristina Heeren, de los que fue su profesor así como sus amigos personales el cantaor Paco Taranto y Alfonso de Miguel critico y cantaor los ejecutantes de cantarla, quedando un recuerdo inestimable que pasará a la posteridad. Nuestro agradecimiento al don Manuel Azcarate, Párroco de Real Parroquia de Santa Ana, que desde el primer momento que se le expuso la idea no dudó en apoyarla y todos los vecinos de Triana que engalanaron la Real Parroquia con su presencia, haciendo del acto algo sublime.

Vaya en su memoria el trabajo del montaje de estos videos que he realizado de la Misa Flamenca para que puedan estar al alcance del todo el mundo y podamos tenerlo eternamente en el recuerdo.

CIRCUITO MANUEL VALLEJO

CIRCUITO MANUEL VALLEJO

 

El pasado día 14 de Mayo se celebró en Salón Carreras de Marchena la actuación de Ana Reverte, al terminar el presidente de la Federación de Sevilla de Entidades Flamencas, José María Segovia se arrancó con una Zambra con la guitarra de Antonio Gamez, algo inaudito, pero así fue.

INFORMACIÓN CIRCUITO MANUEL VALLEJO

 

 

Estos vídeos son un anticipo de la información del Circuito organizado por la Federación Provincial de Sevilla de Entidades Flamencas dedicado a don Manuel Vallejo con motivo de los cincuenta años de su desaparición, una vez terminado daremos cumplida cuenta de su celebración.

 

CIRCUITO DEDICADO A MANUEL VALLEJO

CIRCUITO DEDICADO A MANUEL VALLEJO

 

Algunos de los Artistas del circuito

 

La Federación Provincial de Sevilla de Entidades Flamencas está llevando a cabo su Circuito anual, en esta ocasión dedicada a don Manuel Jiménez y Martínez de Pinillos, conocido artísticamente como “Manuel Vallejo”.

Este Circuito se lleva a cabo gracias a la imaginación y trabajo que su Junta Directiva, de la cual es su Presidente José Maria Segovia Salvador, subrayo imaginación debido a que algunos, no saben y no se dan cuenta del enorme esfuerzo, a cambio de nada, realizan para poner en practica no solo este Circuito sino las muchas actividades que realiza esta Institución Flamenca. Si tuvieran falta de imaginación, de seguro que no desarrollarían la labor que hacen a favor de las Peñas Flamencas, huérfanas del todo al apoyo institucional necesario, no sólo el económico, que alguno es, sino del reconocimiento del valor etnológico, antropológico y social que ellas representan y la labor que realizan en la defensa de nuestra Cultura Musical.

Esperemos que cuando se desarrolle el articulo correspondiente al Flamenco en el Estatuto de Andalucía, sean contempladas y no sigamos haciendo la casa por la azotea.

Criticar por criticar es fácil, algunas veces se nos va la pluma, sin pensar en todo el trabajo ímprobo que está escondido y que por nadie es reconocido, como en este caso en su falta de imaginación.

 Esperemos que las Peñas Flamencas y en este caso la Federación Provincial de Sevilla, dejen de pordiosear ante las Instituciones y se le conceda en el derecho que tienen por Ley, digo por Ley, esperemos el Estatuto, y una vez más no sean las eternas olvidadas.


MANUEL VALLEJO Cincuentenario de su fallecimiento

MANUEL VALLEJO Cincuentenario de su fallecimiento

 

 

PRIMERA ÉPOCA


Nació en Sevilla el 30 de octubre de 1891 y murió el 7 de Agosto de 1960. Se inició en reuniones privadas y cafés cantantes. En 1919 participó en el homenaje que se le ofreció a “El Portugués” en el Salón Variedades sevillano, desaparecido en 1923, montándose una gran manifestaciacute;n en la Plaza de la Campana para su despedida. Su popularidad fue alcanzada a lo largo de los años veinte y treinta en los que realizó muchas grabaciones discográficas y forma parte de elencos en gira por toda España, debutando en el teatro madrileño de La Latina en 1924. El 24 de agosto de 1925 se celebra la Copa Pavón por iniciativa del empresario del propio Teatro siendo sus participantes: El Niño Escacena, Pepe Marchena, el Cojo de Málaga, El Mochuelo y Manuel Vallejo, obtiene la copa en dura competencia con Pepe Marchena, cuya entrega le hace Don Antonio Chacón. Al año siguiente, 1926, en desagravio porque el mismo trofeo fue entregado a Manuel Centeno, por unas excelentes saetas, formándose un gran revuelo al estar el público en desacuerdo ya que todo el mundo coincidía que debería haber sido otorgado nuevamente a Vallejo; se prepara para el día 5 de Octubre una sesión en la que Manuel Torre le hace entrega de la *Llave de Oro del Cante; tenia la edad de cuarenta y siete años cuando actuó, con la guitarra de Antonio Moreno, que le había acompañado en muchas ocasiones. Este tocaor se encontraba enfermo; justamente el día 13 de mayo de 1.935, le había sido tributado un homenaje en su beneficio por la Niña de los peines y Pepe Pinto, falleciendo este genial guitarrista al siguiente año en plena guerra civil. Vivía en la calle Arte de la Seda núm.3 en compañía de Manolo de Badajoz también tocaor y Manolo Fregenal cantaor. 

Análisis de la Copa Pavón y la Llave del Cante

La Capital de España, en esta época era el centro de atención para todo aquel que quisiera triunfar, una vez desaparecidos los Cafés Cantantes de Sevilla. Todos los artistas tomaban rumba a la Capital de España con el objeto de alcanzar los triunfos. Los Empresarios teatrales creadores de la Opera Flamenca, ponían en practica inventivas con el objeto de atraer al máximo de público, hasta tal punto que cuando el público protestó por la no concesión de la Copa Pavón, el empresario del Teatro Pavón se inventó crear una nueva llave Oro del Cante exclusivamente para Manuel Vallejo, a igual que en reñida competencia con Silverio Franconetti le fue entregada en el Café malagueño “Sin Techo” de la Calle Siete Revueltas a Tomás El Nitri.
A partir de la concesión a Manuel Vallejo La Llave de Oro cae en el olvido, tienen que transcurrir treinta y seis años hasta otorgar una nueva, y es a iniciativa del III Concurso de Córdoba celebrado durante los días 19 y 20 de Mayo cuando le fue otorgada a Antonio Mairena, la III Llave de Oro del Cante, como siempre no exenta de polémicas, como ha sido hasta el otorgamiento de las siguientes. En definitiva una inventiva de los empresarios teatrales que se ha convertido en un mito en el cada cual tiene su interpretación personal.

SEGUNDA ÉPOCA

Durante el año 1927 y parte de 1928 se lo disputaban los locales madrileños hasta que sale a provincias con el espectáculo Solemne fiesta andaluza que encabezaba Don Antonio Chacón seguido del propio Vallejo y, tras de éste, Niña de los Peines, José Cepero, Ramón Montoya, El Estampío, Frasquillo, La Quila y otros varios. Muerto Chacón, Vallejo encabezó espectáculos de ópera flamenca con los que se mantuvo en carteles hasta 1936. Pasada la guerra civil, siguió actuando en distintos elencos y en 1950 encabezó el espectáculo El sentir de la copla. Permaneció haciendo giras hasta 1954, aproximadamente. Aunque sus cantes que más viva memoria ha dejado son las granaínas, bulerías, seguiriyas y fandangos, Vallejo dejó clara y brillante constancia en numerosísimos discos de cantaor general y superdotado de facultades canoras.
Pero no solamente el cante de Vallejo es una belleza la de su voz, sino que sus palmas, sus tacones – también bailaba en el frenesí de la fiesta - acometían el compás de las bulerías y otros cantes rítmicos, como los tangos o fandangos en una gama riquísima de aires, con una técnica perfecta. Su voz ejecutaba virtuosismos de poder a poder.


CONSIDERACIONES HISTÓRICAS

A Manuel Vallejo tendríamos que encuadrarlo, a igual que los intelectuales de la época, al haber sido un cantaor de la generación del 27. En los años veinte nace una reivindicación del pensamiento de nuestra forma de ser, que se consolidaría con el Ideario Andaluz. Todo este proceso histórico le cogió de lleno a Manuel Vallejo, estando toda su carrera artística inmersa en todos estos acontecimientos sociales.
Por todos era sabida la línea de pensamiento de "Manuel Vallejo", Al haber quedado demostrado por sus actuaciones en defensa de la Republica recién comenzada, lo que dio lugar una vez pasada la guerra, a pesar de haber actuado en varios elencos, que no fuera lo bastante considerado, quedando relegado al olvido, no siéndole reconocida su dilatada trayectoria artística. Para reafirmarnos en estos motivos, baste la letra de estos fandangos acompañados con la guitarra de Antonio Moreno.

Al grito de ¡ Viva España ¡
Después de escuchar el himno
Al grito de ¡ Viva España ¡
Canto un fandango gitano
Y en él llevo puesta mi alma
Como buen republicano.
Por la libertad de España
murió Hernández y Galán
un minuto de silencio
por los que ya en gloria están
Suplico en este momento.

Don Manuel Jiménez y Martínez de Pinillos, conocido por “Vallejo” muere un día siete de Agosto de 1.960, en el Hospital Central, dicho por todo el mundo en la miseria, algo que creemos incierto ya que aún su familia percibe derechos de autor. La propaganda del nuevo régimen impuesto se encargó de vilipendiarlo por su condición de republicano y homosexual. Tal vez esta última palabra pueda herir la susceptibilidad de algunos, pero es hora de decir las verdades de las que estamos necesitados después de tantos años de silencio impuesto. Cierto y verdad que no podemos demostrar con el hecho de las pruebas lo que escribimos, pero por todo el pueblo era sabido, no dando lugar nunca a un escándalo público, síntoma muy normal de esta época en la que esta condición, y aún en nuestros días, no ha sido reconocida como un hecho natural de nuestra madre naturaleza. Fue un cantaor grande e inconmensurable al que no se la ha rendido justicia, nada más que en le época de su República. 
El 13 de Octubre de 1936, actuó en una fiesta flamenca celebrada en El Alcázar de Sevilla en honor del Gran Visir El Majzen, Kaides y Moros Notables del Protectorado Español por el miedo impuesto, no teniendo más remedio que claudicar ante la fuerte represión existente de aquellos momentos, un fanatismo exacerbado que nos condujo a la barbarie. Afortunadamente nos 
quedó el testimonio de su cante, y aunque silenciado, no tuvo que partir para el exilio forzoso, porque el arte que atesoraba se impuso ante cualquier circunstancia por muy adversa que esta fuera. En la lejanía del tiempo, le rendimos nuestro más que merecido reconocimiento.

SU CANTE

Su cante ha pasado a la historia, aún en nuestros tiempos se siguen recordando, puesto a valorarlo seria interminable, ya que destacó en todos los palos, fue un cantaor largo, extenso. 
Sus bulerias fueron geniales, quien no recuerda “Asómate a la ventana” o la Media Granaina “Fue por que no me dio gana” o sus fandangos llenos de un estilo y personalidad asombrosa “De Mi larga enfemeá” o el Pregón del Manisero, que ya es un clásico.
Dotado de una voz prodigiosa y de un oído musical fuera de lo común eternizando todas aquellas letras de un poeta flamenco de excepción como fue Emilio Mezquita. Manuel Vallejo era completo, compás, ritmo, que ponía de manifiesto cuando cantaba por bulerias. 
Han pasado ya cincuenta años de su desaparición y aún lo tenemos en nuestra memoria, sigue estando latente, cabria preguntarnos si su no reconocimiento es debido a que sigue estando entre todos nosotros, su cante sigue vivo y será eterno, ya que Manuel Jiménez y Martínez de Pinillos es un clásico y los clásicos son eternos.
Para despedirme quiero dedicarle este pequeño poema reivindicativo para que honre su memoria.

Quien me iba a decir a mí
Que un día triste de agosto
Un cante precioso iba a subir
Por los senderos al cielo
Y jamás dejar tu cante oír.

Quien me iba a decir a mí
Que gentes interesadas
Quisieron apagar la llama
De tu cante y no poderlo oír.

Así, jamás y nunca fue,
Por que tu cante es eterno
Y siempre estará aquí.

Manuel Vallejo se llama
El que con su cantar
Encendió un cielo grana
Que no pudieron apagar.

En noches y amanecidas
Aún se oye su granaina
Cante grande su cantar
Con su voz laina y fina. 

Un rinconcito quiero
Para ver a su persona
Tallada en bronce negro.

Que lo vea toda Sevilla,
Todo el mundo entero,
Y nunca más lloremos
El cante de sus seguiriyas.

Cuanto será lo que quiero
El ver su persona tallada,
Tallada en bronce negro.

 

 

EL CANTE POR DERECHO

EL CANTE POR DERECHO

Hace unos días he recibido de una gran persona y amigo como es José Cenizo su ultimo libro titulado El Cante por derecho –Semblanza del cantaor Miguel Vargas – He abierto sus páginas y en la tranquilidad y el silencio de una suave mañana de primavera, con el fondo del cante de Miguel, han aflorado en mi alma los gratos recuerdos, ya en la lejanía, de los momentos vividos en la remembranza de su memoria.
Gracias José por haberme hecho pasar unos momentos llenos, plenos de una emoción, en la que la sensibilidad te embarga, cogida del brazo del recuerdo.
Que grato aquel día de San Pedro que lo escuché por seguiriyas, una vez que terminé mi recitado con el susurro de la sonanta de Pedro Bacán, apareciendo su cante que me llegó a la más honda profundidad de mis entrañas.
Nos vamos caminando por los senderos del tiempo, pero este siempre es el pulso latente, continuo, juez eterno, inapelable que hace que la mayoría de las veces algunas personas puedan ser eternas.
Gracias José por haber contribuido con este libro a que Miguel con su alma poderosa transmitida a través del cante, lo tengamos siempre en nuestra memoria.
Gracias José por haber incluido a mi humilde persona en su Corona Poética.

Para ti José Cenizo:

Cante grande el de tu pluma
Dulce como el almíbar,
Del que nació en Paradas,
Encontrando la dulzura
Del recuerdo en la callada
De tu literatura enamorada
De un gran cantaor
Como fue Miguel Vargas.

Gracias José,
Por los silencios,
Por los momentos vividos
Con el verbo de tu literatura.

 



ENTRE TRIANA Y JEREZ


          Vaya en su memoria esta entrevista que le realicé a Fernandito el 2 de Junio del año 2000, en la Taberna de Joselito Lérida, paradero de todos los Flamencos, lugar que el frecuentaba diariamente cuando vivía en Triana. Descanse en Paz y Dios lo tenga en su Gloria Flamenca.

A esta orilla del río
llegó una voz de alboroto,
cantaor de puro estilo
que se llama Terremoto.

Aún huele a incienso, a cera quemada en la calle Pureza, en la que ante el espectáculo majestuoso y divino de la salida procesional del Viernes Madrugada escuchamos la voz flamenca de un cante hecho saeta. Fue la garganta de un hombre joven la que nos sorprendió en el silencio de la noche roto por los murmullos emocionados del gentío. El verano se ha anticipado quedando atrás una primavera que nos ha dicho adiós sin la cortesía de su templada temperatura. En la calle San Jacinto, rodeados de motivos flamencos y enjundia torera, incitan la conversación tranquila, sosegada, llena de bonachona complacencia ante la presencia de un cantaor joven, tal vez muy joven, sólo 31 años plenos de sensibilidad, de nombre Fernando Fernández Pantoja, "Fernando Terremoto"; llaneza en su persona, humilde como él sólo y grande a la hora de expresar con su garganta la música de un pueblo que lleva como herencia genética en lo más hondo de su sencilla persona. Le corre por las venas el cante de su tierra natal, Jerez de la Frontera; afincado en Triana por haberse enamorado de una trianera a la que desposó un 19 de diciembre de hace año y medio ante una dolorosa: Estrella Sublime, para quedar sellado el amor de su mas tierna infancia. Lejos quedan aquellas calendas cuando su padre y su suegro Antonio Benítez, añorado jugador de fútbol, decidieron adquirir el honorable título de ser compadres. En Triana vive, a Jerez va y viene su persona; unas zonas cantaoras con los aires y las brisas sonoras de su cante. Un cantaor que no pensaba serlo, brotando la necesidad creadora de su arte en la inconciencia de su juventud cuando cierto día fue al Puerto de Santa María a participar en un concurso para acompañar con su sonanta a un amigo y compañero. Apreció su cante de improviso, manó su fuerza expresiva sin apenas darse cuenta en una reunión a la que pidieron silencio creyendo que estaba cantando su padre en una emisora de radio cuando era él quien cantaba. Éste fue el inicio de una meteórica trayectoria artística. Ante lo visto y oído fueron los aficionados, los que sienten el enamoramiento del cante, de la Peña Flamenca Antonio Chacón de Jerez, los que le propusieron dar un recital, siendo los asistentes de aquella noche los notarios que han de dar fe en el transcurso del tiempo cuando actuó por primera vez en público. Su afición empedernida a la lectura hace de Fernando un cantaor ilustrado partiendo el estereotipo del cantaor antiguo carente de formación intelectual, aunque en sus adentros posee los sentimientos imperecederos de los cantes auténticos. En su charla pausada y tranquila nos comenta que la lectura le ayuda a mejorar su léxico, apareciendo una conversación culta, no exenta de la característica fonética andaluza de su voz.
Es en febrero del año 1989 cuando graba su primer disco siguiéndole a continuación el del primer premio de la Confederación de Entidades Flamencas. Fernando Terremoto se confiesa con ternura que estuvo a punto de abandonar, pasó por malos momentos, con su sencillez a cuestas no esperaba que el público le reconociera su cante. En la Bienal de Sevilla gana el primer premio de Jóvenes Flamencos. En el Concurso Nacional de Córdoba del año 1998 consigue los tres primeros premios de cante: Cantando bulerías por soleá y bulerías, "el premio de la Niña de los Peines"; por seguiriyas y martinetes "el de Manuel Torre", y por malagueñas "el de Don Antonio Chacón". Tiene en su haber la "Palma de Plata" de Algeciras. En la Feria de Sevilla lo distinguen con el Giraldillo por su dedicación a la defensa del flamenco joven que él representa. En la Peña Fla¬menca "La Perla de Cádiz" le imponen la insignia de oro. Cantaor de pura solera a pesar de su juventud mantiene un concepto esencial del flamenco, lo entiende desde sus más puras raíces, aun no estando en contra de una nueva música mal llamada flamenca: “que le pongan otro nombre”.
Para él, el flamenco es algo existencial en la vida se encuentra satisfecho de su última grabación con la casa francesa de Auvidis, alcanzando una aceptable cotas de ventas a pesar, como él mismo confiesa: "Es un flamenco del más puro estilo y no comercial". Tiene en proyecto una nueva grabación, aplazada por las actuaciones que tiene contratadas. Fernando Terremoto se siente continuador de una estirpe de cantaores en la que el abanderado era su padre, no obstante busca la personalidad propia en la forma de entender el cante para llegar a ser un cantaor, que debido a su juventud aún no se considera. Hemos tenido una charla amena, tranquila y coloquial, podríamos contar muchas cosas más de Fernando Fernández Pantoja, Fernandito para los amigos. Hemos encontrado en su persona una madurez sorprendente, huyendo de tópicos y del protagonismo opulento del querer ser: es aquí donde reside su grandeza, en el mismo momento de no sentirse importante en sí ya lo es. Hombre de sensibilidad, amante de la lectura, del toreo de arte y de la guitarra que no deja de tocar en el día a día, en su casa de Triana junto a su compañera inseparable y a su hija, confesando con el amor puesto en sus palabras que a ella se lo debe todo. Nació en Jerez, bebió en las fuentes cantaoras de una familia de artistas, se unió a Triana con el amor de una joven mujer juntando los sentimientos hondos de dos tierras que han hecho del flamenco algo sublime. En la actualidad Fernando Terremoto es el embajador de la juventud en un flamenco que no morirá mientras personas como él lo sigan dignificando entre Triana y Jerez.

V SEMANA CULTURAL PEÑA FLAMENCA MARCHENA

V SEMANA CULTURAL PEÑA FLAMENCA MARCHENA

TEXTO LIBRETO DEDICADO
A
MANOLO SANLUCAR

V SEMANA CULTURAL FLAMENCA
DE MARCHENA

(Celebrada del 22 al 25 de Julio del 2009)

Un cruce de veredas y caminos dado en la historia: una brisa impregnada de aromas marineros, salpicada con los susurros del Coto, se abrazan con el horizonte de una campiña teñida del verde de las cepas y los olivares, uniendo corazones de arpegios y falsetas. Marchena, V Semana Cultural de su Peña Flamenca y en esta ocasión dedicada a un poeta de la guitarra. Un encuentro entre la majestuosidad del toque de Melchor con las caricias y creaciones plenas de la belleza musical de Manolo Sanlucar.
El duende y el embrujo baja de los altos y azules cielos para acariciar una sonanta magistral trayéndonos los recuerdos hermosos y bellos de una guitarra que se nos fue, pero presente en la eternidad de nuestras almas.
Una candela viva y presente que será avivada y echada al viento por una locura de brisa marinera en la fantasía de unas manos prendiendo el capote de la creación, nacencia de unos toques salidos de los más profundo de un alma bella que suena a oración. Conjunción de oradores, cantes, toques y baile en unas noches cogidas de las manos del estío juliano, en el silencio del patio de la Antigua Fábrica, entre piedras añejas mudos testigos de historias nunca olvidadas.
Toque cante y baile dedicado en esta Semana Cultural a la belleza creativa de un tocaor investido con la flamencura del sol caliente de nuestra tierra y perfumado con la brisa marinera de su tierra de Sanlucar.
Marchena, tierra cantaora y tocaora, entrega y da su profundo amor a un tocaor impregnado de arte y hechuras flamencas que ha perfumado todos los caminos universales del toque con su creatividad permanente y constante, inundando de brisas musicales los sentimientos hondos y profundos de las almas expectantes ante la generosa grandiosidad de su música.
Una humilde y sencilla dedicatoria en su Semana Cultural de los flamencos marcheneros en el reconocimiento a la proyección humana y artística de un gran tocaor como es Manolo Sanlucar.